أصبح أسلوب الرسوم المتحركة “الأنمي” ، وهو نمط من الرسوم المتحركة نشأ من اليابان ، شائعًا بشكل متزايد في السنوات الأخيرة. أسلوبها الفني الفريد وسرد القصص والشخصيات قد أسرت الجماهير في جميع أنحاء العالم خصوصا في العالم العربي عبر قناة “سبيستون”. لكن هل تساءلت يومًا كيف يُصنع الأنمي في اليابان؟ في هذه المقالة ، سوف نستكشف عملية إنشاء الرسوم المتحركة ، من المفهوم إلى المنتج النهائي ، وبعض الجوانب الفريدة لإنتاج الرسوم المتحركة في اليابان.
الفكرة والتخطيط
الخطوة الأولى في إنشاء الرسوم المتحركة هي الخروج بمفهوم أو فكرة. يمكن أن يكون هذا أي شيء من قصة أصلية إلى اقتباس من رواية مانغا أو رواية خفيفة. بمجرد اختيار الفكرة ، سيبدأ فريق الإنتاج في التخطيط لقصة الأنمي وشخصياته ومكانه. تتضمن هذه العملية عادةً إنشاء لوحة عمل ، وهي تمثيل مرئي لمشاهد الأنمي والحوار.
أحد الجوانب الفريدة لإنتاج الأنمي في اليابان هو دور لجنة الإنتاج. لجنة الإنتاج هي مجموعة من الشركات التي تستثمر في إنتاج أحد الأنمي وتشارك في أرباحه. هذا يسمح بميزانية أكبر والمزيد من الموارد لصناعة الأنمي. تساعد لجنة الإنتاج أيضًا في التسويق والتوزيع ، وهو أمر حاسم لنجاح الأنمي.
الخطوة الأولى في إنشاء الرسوم المتحركة هي الخروج بمفهوم أو فكرة. يمكن أن يكون هذا أي شيء من قصة أصلية إلى اقتباس من رواية مانغا أو رواية خفيفة.
عند تطوير مفهوم جديد ، يجب على فريق الإنتاج مراعاة العوامل التالية:
- الجمهور المستهدف: من المهم أن تقرر من تستهدفه برسومك المتحركة. هل هو للأطفال أم البالغين؟ هل يستهدف جمهورًا معينًا ، مثل عشاق ألعاب الفيديو أو عشاق الرسوم المتحركة اليابانية؟
- النوع: ما نوع القصة التي تريد سردها؟ هل هو خيال علمي أم مغامرة أم كوميديا أم شيء آخر؟
- الرسالة: ما هو الرسالة أو الموضوع الذي تريد نقله من خلال رسومك المتحركة؟
بمجرد تحديد هذه العوامل ، يمكن للفريق البدء في تطوير فكرة أكثر تحديدًا. يمكن أن يشمل ذلك إنشاء شخصيات وإعدادات وقصة أولية.
الرسوم المتحركة
بعد مرحلة التخطيط ، تبدأ عملية الرسوم المتحركة. يتضمن ذلك إنشاء الشخصيات وفن الخلفية ، بالإضافة إلى تحريك المشاهد. تتم عملية الرسوم المتحركة في اليابان عادةً يدويًا ، حيث يتم رسم كل إطار بواسطة رسام محترف. قد تستغرق هذه العملية وقتًا طويلاً ، ولكنها تسمح بمزيد من التحكم والتفاصيل في المنتج النهائي وهذا ما يجعل لقطات الأنمي متقنة.
أحد الجوانب الفريدة لإنتاج الأنمي في اليابان هو استخدام “Inbetweening”. البينيون هم رسامو الرسوم المتحركة الذين يملأون الإطارات بين الإطارات الرئيسية التي أنشأها الرسامون الرئيسيون. يتيح ذلك الحصول على رسوم متحركة أكثر سلاسة ومظهرًا أكثر تناسقًا. غالبًا ما يكون البينيون رسامي رسوم متحركة جدد أو أقل خبرة ، وقد أصبح هذا الدور وظيفة مهمة للمبتدئين في صناعة الرسوم المتحركة.
من هم Inbetweening ؟
التمثيل الصوتي والموسيقى
جانب آخر مهم في إنتاج الأنمي هو التمثيل الصوتي والموسيقى. يعيد الممثلون الصوتيون شخصيات الأنمي إلى الحياة ، ويمكن لأدائهم أن يؤثر بشكل كبير على اتصال الجمهور بالقصة. تلعب الموسيقى أيضًا دورًا حيويًا في ضبط نغمة وعاطفة الأنمي.
أحد الجوانب الفريدة لإنتاج الرسوم المتحركة في اليابان هو استخدام Seiyuu ، أو الممثلين الصوتيين ، الذين غالبًا ما يشتهرون بأدوارهم في الرسوم المتحركة. غالبًا ما يكون لعشاق الرسوم المتحركة seiyuu المفضل ويتابعون حياتهم المهنية عن كثب. تلعب الموسيقى أيضًا دورًا مهمًا في الأنمي ، حيث تتميز العديد من مسلسلات الأنمي بأغاني مميزة لا تُنسى.
مرحلة ما بعد الإنتاج
بعد اكتمال الرسوم المتحركة والتمثيل الصوتي والموسيقى ، تبدأ المرحلة النهائية من إنتاج الرسوم المتحركة. يتضمن ذلك تحرير الرسوم المتحركة وإضافة المؤثرات الصوتية والموسيقى وإنهاء التأثيرات المرئية. بمجرد الانتهاء ، يصبح الأنمي جاهزًا للتوزيع على شبكات التلفزيون وخدمات البث وإصدارات الفيديو المنزلية.
أحد الجوانب الفريدة لإنتاج الرسوم المتحركة في اليابان هو استخدام “رسوم متحركة التنظيف” في مرحلة ما بعد الإنتاج. يتحمل رسامو الرسوم المتحركة للتنظيف مسؤولية تصحيح أي أخطاء أو تناقضات في الرسوم المتحركة النهائية. يتطلب هذا الدور اهتمامًا شديدًا بالتفاصيل وفهمًا عميقًا لعملية الرسوم المتحركة.
لهذا يعد إنشاء الرسوم المتحركة في اليابان عملية تعاونية تتضمن العديد من الأدوار والإدارات المختلفة. من المفهوم إلى المنتج النهائي ، تتطلب كل مرحلة من مراحل إنتاج الرسوم المتحركة الانتباه إلى التفاصيل والإبداع. ساهمت الجوانب الفريدة لإنتاج الرسوم المتحركة في اليابان ، مثل استخدام لجان الإنتاج ودور البينيون ورسامي التنظيف ، في نجاح وشعبية الأنمي في جميع أنحاء العالم.
مراجع :